Inlägg

Utveckling i egen jazztakt

/i /av

En utbildning med stort avtryck i det lokala kulturlivet. På musiklinjen vid Oskarshamns Folkhögskola får deltagarna ­utvecklas i egen takt med möjlighet till framträdande i både ­skolans regi och runt om i kommunen.

Som kursansvarig för musiklinjens jazzinriktning betonar Paulin Broman vikten av att deltagarna får framträda för såväl varandra som utomstående publik. Likaså den tillgång det innebär för det lokala kulturlivet att ha Oskarshamns Folkhögskolas musiker till förfogande.

– Vi får ständiga förfrågningar om att spela på olika tillställningar runt om i kommunen. Genom våra stråkmusiker har vi även ett omfattande samarbete med Länsmusiken.

Välbesökta konserter

Paulin Broman framhåller även de välbesökta och årligen återkommande luciakonserterna i Ceciliakapellet och övriga konserter som musiklinjens deltagare anordnar för allmänheten.

Under årens lopp har Oskarshamns Folkhögskola byggt upp ett gott renommé för sina musikutbildningar över hela Sverige och även internationellt. Bidragande orsaker till detta är såväl den stimulerande atmosfären som de erfarna och kompetenta lärarna samt de namnkunniga gästföreläsare som regelbundet besöker skolan.

– Alla är välkomna att söka musiklinjen. Såväl de som ser folkhögskolan som ett sätt att både upptäcka sig själva och utveckla sitt musicerande som de deltagare som har för avsikt att söka vidare till musikhögskolan. Under de två åren finns otroligt mycket tid och möjligheter att öva och utvecklas, säger Paulin Broman och kollegan David Borgemo, som undervisar i klassisk gitarr, nickar instämmande.

– Jag gick själv här innan jag sökte vidare till musikhögskolan. Och nu är jag tillbaka som lärare, berättar han.

Ellinore Kieksi, Hampus Brodin och Casper Pohl är tre deltagare på jazz-inriktningen som är väl tillfreds med sin utbildning.

– Jag vill lära mig mer om att spela jazz och hade hört mycket positivt om Oskarshamns Folkhögskola. För mig har det varit både roligt och utvecklande, konstaterar Hampus Brodin och får medhåll av sina kurskamrater.

 

Musiklinjen

En tvåårig utbildning med möjlighet att även läsa ett år. Omfattar enskilda instrument­lektioner, ensemblespel, teori och gehör. Ger grunderna för ett framtida yrkesliv inom musik. Har fyra olika inriktningar:

• Genrebred sång

• Jazz-soul-blues (piano, bas, gitarr, trummor, sång, blås)

• Klassisk musik (sång, piano, gitarr, stråk, blås)

• Klassisk komposition

Omsätter sina tankar till musik

/i /av

Att bara skriva musik åt andra fick honom att tappa ­glädjen. I stället började Henric Sjöstrand att fokusera på det egna ­musicerandet under namnet Into Elysium. Det resulterade i att han nu planerar att släppa hela fyra album inom en snar framtid.

Studion ryms på några få kvadratmeter i uthuset intill hemmet i Bråbo. Trots det begränsade utrymmet för instrument och inspelningsutrustning finns det desto mera plats för kreativitet.

– Här tillbringar jag i stort sett all ledig tid för att spela in och förverkliga mina låtar och idéerna kring dessa, förklarar Henric.

Precis i dagarna släpptes Into Elysiums debutskiva ”The last to walk the earth” på Spotify och ytterligare musikplattformar. Ett konceptalbum som huvudsakligen skrevs under pandemin och där Henric har gjort allting själv. Handlingen kretsar kring ensamhet och isolering.

– Nedstängningarna fick mig att börja fundera på vad som skulle hända med en människa om den blev ensam kvar på jorden, säger Henric och förklarar att han tycker det är lättare att bygga upp låtarna kring en historia.

Under namnet Into Elysium gör Henric Sjöstrand sin egen musik med influenser av allt från progressiv hårdrock till musikaler. Nyligen släpptes debutalbumet ”The last to walk the earth”. Den produktive bråbobon har material till ytterligare tre skivor och räknar med minst ett albumsläpp till under året.

Olika influenser

Musiken beskriver han som både kontrastrik och dynamisk med influenser av allt från progressiv hårdrock och metal till 80-talssynt och Andrew Lloyd Webbers musikaler. 

Förutom att pandemin gav upphov till nya låtidéer innebar den även att Henric, som till vardags jobbar på Scania, fick mera ledig tid då han kunde koncentrera sig på sitt låtskrivande och musicerande.

– Det medförde att jag även fick möjlighet att förverkliga ytterligare ett konceptalbum. Det kretsar kring en kärlekshistoria. Men även tyngre saker som mäns våld mot kvinnor, incest och självmord. Det enda som saknas på inspelningen är sångpålägg där jag tar hjälp av en kvinnlig bekant samt några sångare till då det är flera mindre roller. Förhoppningen är att kunna släppa albumet efter sommaren. Sedan finns i stort sett färdigt material till ytterligare två skivor, berättar han.

Inspirationen tog slut

Att det skulle produceras musikalbum på löpande rad från det lilla uthuset i Bråbo var dock ingen självklarhet för fem, sex år sedan. Efter att huvudsakligen skrivit musik till andra artister, bland andra Hanna Ferm och Rebecka Karlsson som båda knipit andraplatser i TV4:s Idol, kände Henric att både glädjen och inspirationen var slut.

– Det var väldigt styrt och handlade främst om att få fram hitlåtsmaterial. Av nyfikenhet har jag själv prövat lyckan i både Talang och Idol. Jag vet hur det fungerar bakom kulisserna och att det mesta kretsar kring att tjäna pengar till förmån för det musikaliska. Det är inte riktigt min grej.

Att det finns en viss nervositet kring hur ”The last to walk the earth” och övriga skivor ska tas emot hymlar Henric inte med. Men samtidigt är förutsättningarna annorlunda än när han började spela i ungdomen. Med heltidsjobb, fru och fyra barn hägrar inte skivkontrakt och andra framgångar inte lika mycket som tidigare.

– Jag gör det här för jag tycker att det är roligt och för att kunna delge andra sådant som jag tänker på och engagerar mig i. Men visst – om ett skivbolag skulle höra av sig vore det kanske läge att ta sig en funderare, konstaterar han leende.

Text: Mikael Bergkvist

Foto: Curt-Robert Lindqvist

 

Henric Sjöstrand

Ålder: 45 år

Bor: Hus i Bråbo som funnits i ­hustruns släkt sedan det byggdes

Familj: Hustru Caroline samt barnen Maja, 19, Victor, 16, Elia, 12, och
Carl, 10 år

Gör: Jobbar med logistik på Scania Logistics Center

Fritid: Göra musik under namnet Into Elysium, film, trädgård och natur

Musikalisk inspiration: Abba, Asia, Andrew Lloyd Webber och Ayreon

Välljud av allra högsta klass

/i /av

Hans samling är omfattande. Men än så länge saknas en akustisk Taylor bland gitarrerna. Christian Åberg lovordar premiummärket som numera återfinns hos Musica Blås­experten.

Sedan Leif Camnerin och Hans Larsson tog steget att utveckla sin uthyrningsverksamhet av blåsinstrument till en fullsortimentsbutik 2016 har utbudet hela tiden breddats och utvecklats. Senast i raden av instrument är gitarrer från den amerikanska premiumtillverkaren Taylor.

– Vi har flera olika gitarrmärken sedan tidigare, bland annat Ibanez och Yamaha, men saknade något mera exklusivt. Det ledde till att vi numera är en av totalt ett tiotal återförsäljare av Taylor i Sverige. Och dessutom ensamma längs Ostkusten, berättar Hans Larsson och Leif Camnerin.

De framhåller Taylors moderna och innovativa tillverkningsmetoder i kombination med ett förstklassigt hantverk som medför både unikt välljudande och lättspelade instrument. Likaså tillverkarens miljötänk. Trots att prisspannet på det sortiment de tillhandahåller ligger mellan 5 000 och närmare 50 000 kronor har intresset varit stort.

– Det är väldigt speciella gitarrer och de som har spelat ett tag vet vad de får med Taylors olika modeller, betonar de båda butiksinnehavarna.

Drömgitarr

Något som Christian Åberg instämmer i till fullo. Förutom hobbysamlare av gitarrer är han även sångare och kompgitarrist i bland annat Fake och vet vikten av bra instrument.

– Taylor tillhör de absolut främsta akustiska gitarrerna. De låter även fantastiskt när man pluggar in dem via den inbyggda mikrofonen. En riktig drömgitarr som jag definitivt skulle vilja ha i samlingen, konstaterar han och passar samtidigt på att berömma Musica Blåsexpertens övriga utbud och service.

– I min roll som festival- och konsertarrangör, och även musiklärare på gymnasiets estetprogram, tycker jag att det är ovärderligt att ha en fysisk musikaffär i Oskarshamn med allt vad det innebär.

Läs mera om Musica Blåsexpertens utbud av Taylors gitarrer samt övrigt sortiment och service på
www.musica-blasexperten.se.

Text: Mikael Bergkvist

Foto: Curt-Robert Lindqvist

 

Taylor Guitars 

Grundades 1974 av Bob Taylor och Kurt Listug, och har sedan dess tagit plats som en av de världsledande tillverkarna av akustiska premiumgitarrer med försäljning i över 60 länder. Till några av de mera kända ­gitarristerna som spelar med Taylor hör bland annat John Denver, Taylor Swift, Jimmy LaFave och John ­Petrucci. Sedan 1994 ger Taylor Guitars också ut tidningen Wood&Steel med reportage om de senaste innovationerna med mera.

Brinner för att alltid vara på väg

/i /av

Han har ofta varit på luffen. Oavsett om det har handlat om ­fotboll, musik eller livet i stort.
Nu är Janne Stahre redo att åter ge sig ut på vägarna med ­bandet Tramps & Poets. Nyligen släpptes låten ”Brann för Varann” och snart kommer ett nytt album.

Få, om ens några, har kunnat undgå allsångshymnen och kampsången ”Oskarshamn/Tillsammans för Alltid” som Tramps & Poets släppte för ett par år sedan. Den har blivit ett soundtrack för hela kommunen och spelas kontinuerligt i Arena Oskarshamn som hyllning i samband med hemmalagets mål.

Det nya släppet ”Brann för Varann” har en minst lika direkt och medryckande refräng som föregångaren och syftet är att nå en minst lika stor lyssnarskara som tidigare.

– Den riktar sig till alla de som brinner för andra och ser till sina medmänniskor. Jag skrev låten 2019 och under pandemin har det blivit väldigt tydligt hur viktigt det är att ta hand om varandra. Förhoppningen är att folk ska lyssna och ta till sig, förklarar Janne Stahre entusiastiskt.

Rastlös

Han beskriver sig själv som både luffare och poet sedan tidiga tonår. Aningen rastlös och ständigt på väg mot nya mål – always en route. 

– För mig har det alltid varit vägen, eller själva processen, som är det viktigaste. Att uppleva, tolka och värdera. Jag känner mig trygg med att inte alltid veta hur morgon-dagen kommer att te sig. Mötet med nya människor och ta del av deras berättelser är också en stor inspirationskälla för allt jag gör. 

Embryot till det som skulle bli Tramps & Poets, Luffare & Poeter på svenska, skapades redan i början av 1990-talet. Janne Stahre hade nyligen släppt fullängdaren ”A Lünning’s Heart” med B.Riff & the Bacchanals. Ett band som utvecklades ur symfonirockprojektet Skywave och med sitt soulstänkta rock ’n’ roll-sound nådde en publik långt utanför Oskarshamns gränser.

– Jag hade redan då en vision om att göra musik med utgångspunkt från såväl mina favoritförfattare Jack Kerouac och William S. Burroughs som mina egna erfarenheter av att vara på resande fot. Både namnet och logotypen var klar, berättar han.

Engagemanget inom fotbollen, som i mångt och mycket gått hand i hand med musiken, kom dock emellan och det skulle dröja närmare 30 år innan planerna blev verklighet. Under åren som tränare i Oskarshamns AIK, 2017–18, väcktes idén om att skriva en hyllningslåt till sin gamla hemstad. Det ledde till att Janne Stahre så småningom kallade ihop merparten av sina gamla bandmedlemmar.

– Det handlar inte om någon återförening av gamla B.Riff. Det skedde inte heller av en slump. Jag hade länge haft en tydlig plan kring Tramps & Poets och kände att det var läge just då. 

Att genomslaget skulle bli så stort var nog ingen beredd på.

– Det var en fantastisk timing med IK:s avancemang till SHL samtidigt som folk gillade låten, konstaterar upphovsmannen.

Oskarshamnssonen Janne Stahre beskriver sig själv som både luffare och poet med ständigt nya mål i sikte. Planerna kring bandet Tramps & Poets har funnits under närmare 30 år och blev verklighet när han åter samlade merparten av sina gamla bandmedlemmar från B. Riff & the Bacchanals.

Svenska låtar

Likt luffare runt lägerelden samlades bandet åter för att göra gemensam sak. Under ledning av producent Erik Nilsson på 491 Studios har en handfull nya låtar spelats in. Alla med svenska texter. Några korta smakprov avslöjar att det handlar om klassisk rock med rötterna i 70- och 80-talet. Ofta med fullt blås.

– Jag inspireras av det jag lyssnar på. Allt från Springsteen och Southside Johnny till Ramones och Oasis. Likaså av möten med intressanta människor jag har mött runt om i världen.

Janne Stahre berättar att låtarna kommer att släppas successivt under våren innan det är dags för Tramps & Poets att släppa albumet ”Det är okej att inte komma i tid, men säg det aldrig försent” på både cd och vinyl.

– Vi har planerat releaseparty på både Hönsalottas Luffarmuseum och på Dackes Vinyl i Virserum. Sedan hoppas vi komma ut på vägarna, helst med häst och vagn, och få spela live. Framför allt runt om i Småland, säger han drömmande.

Precis som det anstår en riktig luffare och poet. Alltid på väg – always en route…

 

Fakta

Janne Stahre

Ålder: 63 år

Bor: Radhus i Vaxholm

Familj: Hustru Pia samt sönerna Jim, 30, och Tom, 28 år

Gör: Fotbollstränare, driver Stahre ­International Academy of Football

Fritid: Skriva och spela musik, gå på konserter samt umgås med familj och vänner

Läser: Faktaböcker samt skönlitteratur av bland annat J. D. Salinger och Klas Östergren

Lyssnar på: Allt från rock till world music

Största lokala fotbollsprofiler: Tvillingarna Conny Karlsson och Jerry Carlsson

Bästa lokala band/artist: Gamkören

 

Fakta

Tramps & Poets

Janne Stahre – sångare & låtskrivare

Janne Svensson – gitarr

Thomas Högklint – gitarr

Johan Staaf – gitarr

Jonas Jonasson – bas

Ulf Svensson – trummor

Mikael Hildingsson – saxofon

Håkan Jonasson – trumpet

Anders Edin – trumpet

Marcus Olsson – keyboard, saxofon

Rock-Jocke Johansson – trummor

 

Janne Stahre med några av sina fotbollsadepter Adam Ingermarsson, William Berg och Filip Balstedt i Stahre International Academy of Football. Foto: Privat

Kronjuvel i Stahres samling

Jobbet som tränare för Oskarshamns AIKs juniorlag blev första steget mot en smått otrolig tränarkarriär.
– Det är en del klubbar, skickliga spelare och fotbollspersonligheter som har passerat revy under åren, konstaterar Janne Stahre, som har gett individuell träning ett ansikte.

En krånglande rygg satte tidigt käppar i hjulet för Janne Stahres spelarkarriär. Redan i unga år kombinerade han spelarrollen med att träna OAIKs juniorlag. Det blev starten på en tränarkarriär och ett fotbollsengagemang som har tagit honom kors och tvärs över stora delar av världen och resulterat i möten med fotbollens allra största.

Från OAIK fortsatte Stahre som tränare för Husqvarna FF. Därefter blev det IF Hagapojkarna, följt av Helenelund, Vasalund, Husqvarna igen, Assyriska och Väsby – innan han hamnade i Solna AIK som assisterande tränare till bland annat Olle Nordin, Peter Larsson och Richard Money.

Dubbelt äventyr i Finland

Efter fem i år i AIK gick resan vidare till Inter Åbo i Finland och sedan Fenerbahçes U-lag och så småningom Kocaelispor i turkiska högstaligan. Tillbaka i Sverige igen blev han huvudtränare i Degerfors IF under säsongen 2008. Sedan blev det ytterligare en sejour i Finland. 

2017 och 2018 var han tillbaka som tränare där allt började, i Oskarshamns AIK. Under senare tid har han varit verksam som tränare för Stocksund och teknisk direktör för Oskarshamns AIK.

Personlig coach

1989 startade Janne Stahre även upp Stahre International Academy of Football. En verksamhet där han fungerar som personlig coach för fotbollsspelare som vill nå längre genom individuell träning. Samtidigt byggde han Sveriges första fotbollshögstadium i Sollentuna med personlig coachning.

– När det gäller individuell träning har jag mycket att tacka stjärnbacken Kari Eloranta för, som representerade HV71 under flera säsonger. Tränade övriga spelare fem pass i veckan körde Kari ytterligare fem pass individuellt. Och därför var han naturligtvis alltid bäst. 

– Min filosofi blev att blanda det lagmässiga med det individuella. Lagspel väljer en spelare för att dela glädje och sorg med andra. Den individuella sporten väljer individen mera för att det är upp till en själv och att man får mer individuell feedback. I vårt upplägg ingår mycket mentala processer såväl integrerat som fristående, förklarar Janne Stahre.

Text: Mikael Bergkvist

Foto: Curt-Robert Lindqvist

Syntmusiken präglar hans liv

/i /av

Mats Almegård är en av Sveriges viktigaste och mest ­initierade röster när det gäller elektronisk musik. I radioprogrammet Elektroniskt i P2 lyfter han fram musik som sällan eller aldrig hörs på topplistorna.

Resan har gått från ifrågasatt syntare i Figeholm på 1980-talet, via en doktorsexamen i tysk litteratur vid Göteborgs universitet, redaktör för tidningen Optik, diverse frilansuppdrag, till positionen där han befinner sig i dag.

– Jag har lyckats kombinera mina intressen musik, litteratur och språk och gjort det till mitt yrke, säger Mats Almegård, bosatt i Stockholm sedan flera år tillbaka.

I dagsläget är han redaktör för tidskriften Modern Psykologi på deltid. Övrig tid är han frilans, bland annat för DN Kultur och Språktidningen. Men det är i rollen som producent och reporter för radioprogrammet Elektroniskt i P2 som han får fullt utlopp för sitt musikintresse.

Radioprogrammet ”Elektroniskt”

Elektroniskt i P2 spelar allt från den nya technon, den klassiska elektroniska musiken till musikaliska experiment. Grunden i programmet, som sänds varannan vecka, är oftast längre artistintervjuer.

Undergroundartister varvas med kända musiker som syntpionjären Jean-Michel Jarre. Programmet gör Mats Almegård tillsammans med Andreas Tilliander, musikproducent inom genrer som electronica, drone och techno.

– Vi har i princip fria händer och vi lyfter fram artister och trender som vi själva gillar och tycker är intressanta, säger Mats Almegård om arbetet med Elektroniskt i P2.

Programmet tillhör Sveriges Radios kategori av smalare program, men har en stadig och trogen lyssnarskara.

– Programmet sticker ut i P2-tablån. Men vi fyller ett behov, säger Mats Almegård.

På Facebook interagerar han och kollegan Andreas Tilliander med lyssnare som ger beröm och förslag på musik som borde lyftas fram. Hösten 2020 lanserade de också Elektroniskt i P2-podden där de mest uppskattade intervjuerna finns samlade.

Mats Almegård intervjuar Ralf Hütter, grundare av det legendariska syntbandet Kraftwerk.

Synt-intressets ursprung

Mats Almegårds intresse för syntmusik började på 1980-talet i Figeholm. Något han beskriver i förordet till sin bok ”Works on Yellow” som kom hösten 2020. En bok om tillkomsten av det svenska syntbandet Twice A Mans skiva med samma namn.

– Min bror hade en kort karriär som DJ i Oskarshamn runt 1982. Men han tröttnade ganska så snart och skänkte resväskan med sjutumssinglar till mig. Själv var jag elva år gammal och hade plötsligt en skivsamling med guldkorn som Depeche Modes singel ”See You” och Yazoos ”Don’t Go”, Orchestral Manoeuvres in the Darks ”Enola Gay”, Kraftwerks ”The Model”, Duran Durans ”Girls on Film”, Kim Wildes ”Cambodia” och annan syntpop.

Den nya syntmusiken och syntkulturens fascination för maskiner, rationalitet och teknik slog uppenbarligen an en nerv hos den unge Mats Almegård. Men att vara svartklädd syntare var inte helt lätt i Figeholm på 1980-talet.

Det var svårt att få tag på skivor med de senaste syntbanden och som en av få syntare i det lilla samhället möttes han ibland av fördomar om utseende och musiksmak. Men intresset för musiken har hållit i sig sedan dess. Och det ena har lett till det andra.

I början av 2000-talet intervjuade han för musiktidningen Grooves räkning musikproducenten Håkan Lidbo, främst verksam inom electronica. Vänskap uppstod. När Håkan Lidbo några år senare presenterat idén om programmet Ström för Sveriges Radio och fått gehör för den blev Mats Almegård tillfrågad om han ville vara med och göra en serie radioprogram med fokus på musik inom fälten synt, electronica och konstmusik. Med bara väldigt lite erfarenhet av radiojournalistik tackade han ja.

– Det var lite läskigt. Jag hade i olika sammanhang skrivit om musik och var bekväm med det, men bara gjort få radioinslag – något kort inhopp för närradion i Oskarshamn och lite mer kontinuerligt för studentradion Humlan i Umeå, säger han.

Bild från 2006 då programmet hade namnet Ström i P2. Här ses Mats Almegård med kollegerna Håkan Lidbo och Andreas Tilliander.

Redaktör och radio

Vid den här tiden var Mats Almegård redaktör för tidningen Optik, en branschtidning för Sveriges optiker. Tack vare en förstående chef kunde han parallellt med redaktörskapet arbeta med Ström i P2, som efter sju år i radioetern ersattes av nuvarande Elektroniskt i P2.

– Efter 15 år tycker jag fortfarande det är lika roligt att göra radio och få upptäcka ny musik. Det kommer hela tiden fram nya, spännande artister.

Genom åren har han intervjuat och träffat en rad kända artister. Under åren då han frilansade för tidningen Groove intervjuade han ibland världsstjärnor som Mariah Carey, Depeche Mode och Pink. När han 2007 var på plats i Göteborg för att bevaka Gasfestivalen, Göteborgs Art Sounds, fick han det tveksamma nöjet att äta middag med rocklegendaren Lou Reed, känd för att princip äta journalister till frukost.

– Laurie Anderson hade spelat på festivalen. Efter vår intervju frågade hon om jag ville följa med henne, hennes band och hennes man ut på middag. Klart att man tackar ja, säger Mats Almegård.

Mats Almegård med före detta Depeche Mode-medlemmen Alan Wilder. Under sina år i Depeche Mode ansvarade Wilder i huvudsak för den musikaliskt tekniska biten, men han skrev även en del låtar själv till skivorna Construction Time Again.

Rocklegenden och framtidsplaner

Lou Reed pratade med alla – utom med journalisten som han snarare blängde fientligt mot. Men när han frågade om någon visste var man kunde röka en cigarr i Göteborg var det Mats Almegård som gav honom svaret: på andra sidan Avenyn, bara ett stenkast från restaurangen. Den gamle rockräven smälte direkt.

– Efter det började Lou Reed prata intensivt med mig och när vi skildes åt kramades vi och sa ”på återseende”.

Framtidsplanerna för Mats Almegård är att fortsätta skriva och producera radio. Och fortsätta åka till Figeholm på fritiden.

– Jag längtar ofta efter att åka dit. Mamma och pappa och min bror och hans familj bor där, men på något sätt blir det alltid långt mellan varven. Jag kanske borde jobba mindre och åka till Figeholm oftare, säger han och skrattar.

Text: Urban Löfqvist

Foto: Privat

 

 

MATS ALMEGÅRD

Ålder: 50

Bor: Stockholmsförorten Midsommar­kransen

Familj: Dottern Lily, 10 år

Fritidsintresse: Musik, litteratur, film, träning, vin och yoga

Favorit-tv-serie: Mare of East Town och Babylon Berlin är favoriter just nu

Aktuell med: Fast redaktör på Modern Psykologi, en ny säsong av Elektroniskt i P2 och samtal på Bokmässan i Göteborg

Senast lästa bok: Det åttonde livet (till Brilka) av Nino Haratischwili

 

MATS FAVORITER – JUST NU

• FKA Twigs – överraskar alltid med skev och underbar pop-elektronika.

• Future Islands – som om Jerry Williams skulle sjunga med New Order.

• Brian Eno – en av elektroniska musikens viktigaste namn. Jag hoppas få intervjua honom en dag.

• Maria W Horn – en av Sveriges bästa producenter just nu.

• Philip Glass – nutida klassisk musik som alltid är i toppklass.

5 frågor – En sång för Tildas fond

/i /av

Carl Jörneklint & Vemodet släpper en ­nyinspelning av sin låt ”Allt jag inte sa” till förmån för Barncancerfonden och Tildas ­hjälpande gåva. Fonden ­initierades av den nioåriga ­Oskarshamnstjejen Tilda ­Hildingsson som dog i cancer för tio år sedan.

Vad är bakgrunden till att ni gör detta?

– Målet för Tildas hjälpande gåva är en miljon kronor i insamlade medel. De har gjort ett fantastiskt arbete och dragit in cirka 780 000 kronor fram till nu vilket är imponerande i sig.

Vi vill hjälpa till att hålla fokus och göra vad vi kan för att nå den milstolpen. Vi vill också inspirera andra att göra samma sak, stort som smått, och med gemensamma krafter är jag säker på att vi kommer att nå målet.

Varför just Tildas hjälpande gåva?

–Dels så känner jag pappa Anders vilket gör att jag berörs personligen men också för den energi och kraft som Tilda själv inspirerat med.

Hon ritade till exempel en teckning som hamnade på plastpåsar i affären och såldes till förmån för Barncancerfonden. Hon gick förlorad i kampen men tappade inte modet, det är beundransvärt.

Har ni andra event inplanerade?

– Vi kommer att auktionera ut fem egna konstverk samt en ­begränsad upplaga av 25 cd-singlar. Inkomsten av detta ­kommer att gå oavkortat till Tildas hjälpande gåva.

Vad handlar låten om?

– Den är skriven ur ett jag-perspektiv om en pappa som förlorar sitt barn. Den handlar om känslan av ånger och allt det man borde sagt och gjort när tiden fanns där. Nu är det oåterkalleligen försent att ändra på.

Var kan man ladda ned och lyssna på låten?

– Låten kommer att finnas tillgänglig den 24 oktober, på tio-­årsdagen av Tildas fond, på samtliga kända streamingtjänster.

 

CARL JÖRNEKLINT

Gör: Sångare i Carl Jörneklint & Vemodet och till vardags tjänsteman på Saft

Bor: Radhus i Norrtorn

Ålder: 42

Familj: Sambo och stor familj med sju barn

Fritidsintresse: Träna och springa

Kvalitetskänsla i en klass för sig

/i /av

Tysk kvalitet och personlig service i oslagbar ­kombination. Elon Ljud & Bild i Oskarshamn ­fortsätter att skörda framgångar med premiumtillverkaren Loewe.

– Oskarshamnsborna har uppenbarligen känsla för ­kvalitet, säger vd Jonas Brixbäck.

En kombination av tre års garanti, avancerad teknik, elegant design och kristallklart ljud gör Loewe till ett uppskattat varumärke över hela världen. Engagerad service, support och proffsig installation från Elon Ljud & Bild har dessutom gjort Loewe till oskarshamnarnas premiumval nummer ett.

– Loewe är ett företag med anor som sträcker sig hundra år bakåt i tiden samtidigt som det är en modern tv-tillverkare i absolut framkant. Det är väldigt få i branschen som satsar lika mycket på forskning och utveckling av sina produkter. Och resultatet blir därefter – det vill säga helt häpnadsväckande, konstaterar Jonas Brixbäck.

Det lokala och personliga möter ansenliga ”Made in Germany”. Jonas Brixbäck på Elon Ljud & Bild i Oskarshamn är stolt återförsäljare av premiummärket Loewe.

Senaste från Loewe

Den senaste innovationen som lämnat fabriken i Bayern är serien We. by Loewe. Serien består av funktionella och intuitiva produkter snyggt designade för den medvetna konsumenten. Moderbolaget Wikstens är i nuläget exklusiv återförsäljare i Sverige för såväl We. By Loewe som för märkets övriga sortiment av förstklassiga tv-apparater, soundbars och högtalare.

– Vi är väldigt glada över att kunna erbjuda hela Loewes sortiment – det är verkligen otroliga produkter att jobba med. Loewe tar sitt rykte på allvar och de är stolta över sitt ursprung och sin kvalitet. Det gör att man som återförsäljare också blir stolt och inspirerad att förmedla deras filosofi till kunderna, framhåller Jonas Brixbäck.

Serien We. by Loewe består av högtalare och tv-apparater i snygg design.

Högteknologi med installationshjälp

Tekniskt sett lämnar Loewes tv-apparater inget övrigt att önska. Toppmodellerna är utrustade med den senaste OLED-tekniken och knivskarp 4K-upplösning för högsta möjliga bildkvalitet. Till de mest utmärkande egenskaperna hör också det inbyggda ljudsystemet samt Loewes smarta stativ och väggfästen.

– Ovärderligt när man vill skapa den riktigt stilrena känslan i vardagsrummet utan sladdar som ligger och skräpar. Och vi hjälper gärna till med installationen för att den ska bli så bra, snygg och användarvänlig som möjligt, säger Jonas Brixbäck.

Text: Jonas Axelsson

Bild: Curt-Robert Lindqvist

 

LOEWE

Loewe är en tysk tillverkare av exklusiva tv-apparater, stereoanläggningar och annan hemelektronik. Företaget ­grundades 1923 i Berlin av bröderna Siegmund och David Loewe och är världens äldsta tv-­tillverkare. I dag har Loewe huvudkontor och produktion i Kronach i norra Bayern.

 

 

 

Sonos Five är en kraftfull högtalare med överlägset ljud.

Givet val för musikälskaren

Smidighet, design och ljud­kvalitet i fokus. Sonos smarta, trådlösa system har revolutionerat musik­lyssnandet i hemmet och är en storsäljare hos Elon Ljud & Bild i Oskarshamn.

Sonos har gjort långvarig succé hos Elon Ljud & Bild i Oskarshamn. I snart tio år har moderbolaget ­Wikstens haft avtal med den amerikanska tillverkaren.

– Vi var tidigt ute med Sonos, långt innan de slog igenom på allvar. Nu vill jag påstå att det är en av världens mest kända högtalartillverkare. Och tack vare att vi har installatörer som har koll på grejerna kan vi, till skillnad från många andra, erbjuda våra ­kunder Sonos hela sortiment, framhåller vd Jonas Brixbäck.

 

Beam (gen 2) sätter en ny standard för kompakta soundbars med sin djupare, mer omslutande lyssningsupplevelse.

Enastående kvalité – lokalt i Oskarshamn

Sonos försäljningsmodell går ut på att erbjuda samma pris i butik som på nätet. Därför finns det många ­fördelar med att handla lokalt hos Elon Ljud & Bild i gallerian.

– Den snabba leveransen över disk och den personliga servicen får man på köpet. Skulle någonting strula så finns vi här och hjälper till. Men det ska sägas att kvaliteten på Sonos produkter är enastående, vilket har visat sig tydligt genom att vi har haft extremt få reklamationer genom åren, säger Jonas Brixbäck.

Det digra Sonos-sortimentet erbjuder allt från soundbars och subwoofers till bokhyllehögtalare och bärbara högtalare. I butiken finns dess­utom mängder med tillbehör ­såsom golvstativ, väggfästen och väskor.

Text: Jonas Axelsson

Bild: Curt-Robert Lindqvist

Park 57 fyller musikbehovet

/i /av

En mötesplats för musikälskare som längtar efter att umgås. Satsningen på Oskarshamns nya livescen Park 57, med dragplåster som Petra Marklund, Smith & Tell samt Electric Boys och The Quill, har rönt stort intresse.

Christian Åberg på arrangerande Brädholmen Event kan nöjt konstatera att biljettförsäljningen redan har gått över förväntan till de tre första konserterna i oktober.

– Det är stort sug efter biljetterna. Inte minst Smith & Tell som hittills har sålt bäst. Vi gör den här satsningen under mottot ”come together right now” och det verkar uppskattas.

Efter två inställda Latitud 57-festivaler på grund av pandemin ville Christian och övriga gänget i Brädholmen Event återstarta liveutbudet och den speciella känsla som uppstår när människor förenas runt musik.

– Det finns ett stort uppdämt behov av livemusik med allt vad det medför i form av förfester och umgänge. Vi har bestämt oss för att gå all in med Park 57 och hoppas kunna etablera en arena för konserter i Rotundan i Folket Park, säger han och berättar att scenen kommer att göras både högre, djupare och bredare för att bättre passa till ändamålet.

Bra bokningar

Artisterna till de tre första konsertkvällarna har valts med omsorg. Det är bokningar som lika gärna kunde ha gjorts till Latitud, framhåller Christian.

– Brett och folkligt med musik som går hem hos oskarshamnarna. Allt från internationella hits till tung rock, förklarar han.

Under hösten blir det ytterligare tre konsertkvällar som kommer att presenteras längre fram i sommar. Sedan vidtar julshowerna med fokus på närproducerat när det gäller såväl femrättersmenyerna som artistutbudet.

– Det är otroligt kul att vara igång igen. Vi har verkligen längtat efter att åter kunna arrangera konserter, säger Christian Åberg.

Text: Mikael Bergkvist

 

Klara artister 

Petra Marklund, 16 oktober

Skivaktuella Petra Marklund slog igenom under artistnamnet ”September” med internationella dansgolvshits. Tolkningarna av Petters ”Mikrofonkåt” och Eldkvarns ­”Kärlekens tunga” i första omgången av Så Mycket Bättre ­banade väg för en karriär på svenska som hon nu följer upp med den nya skivan.

Electric Boys & The Quill, 23 oktober

Electric Boys skivdebuterade redan 1989 och är aktuella igen med sitt sjunde album ”Ups! side Down” där de fortsätter att och utveckla sin unika fusion av musikstilar för att göra något av sitt mycket egna sound. Mönsteråsbandet The Quill är tillbaka med nya plattan Earthrise som är den nionde i ordningen under deras 25-åriga karriär.

Smith & Tell, 29 oktober

Grammisprisade Smith & Thell har erövrat svenskarnas hjärtan och nått toppen av listorna med ”Forgive me Friend” och ”Hotel Walls”. 2019 var duon en av de mest spelade artisterna på svensk radio och ­turnerade i både Sverige och USA. Inspirerade av Björk, Bon Iver och Mumford & Sons har gruppen hittat hem i sitt unika country-influerade popsound.

Park 57:s övriga konsertkvällar är 2 oktober, 9 oktober och 12 november.

Färgstark satsning för anrika parken

/i /av

Anrika Folkets park i Oskarshamn får sig en rejäl uppfräschning under sommaren. Ideella krafter ska sätta färg på dansrotundan. Och fram till mitten av december är i princip alla helger redan uppbokade för konserter, loppis, dans och julbordssittningar. 

I och med att samhället öppnar upp allt mer märker de ansvariga för Folkets Park att bokningarna blir allt fler, samtidigt som föreningen återigen kan satsa på egna arrangemang. 

– Det är oerhört kul att vi är på väg tillbaka till vad som kan beskrivas som normal verksamhet, säger Susanne Fogelqvist, ordförande i Föreningen Folkets Hus & Park i Oskarshamn. 

Folkets Park har tjänat som vaccinationscentral sedan i maj i år och kommer fortsätta att göra det en bit in i september.  

– Eftersom lokalerna ändå stod tomma så var det självklart att vi tackade ja när vi fick förfrågan om att hyra ut lokalerna till företaget som sköter vaccinationerna. Det känns bra att vi kan bidra på det här sättet, säger Susanne Fogelqvist.

Fredagsdans

Preliminärt kan de populära fredagsdanserna vara igång den 10 september. Bandet Highlights är bokat. Danserna lockar besökare i ett brett åldersspann, från 18 till 60, enligt Susanne Fogelqvist. 

– Det är gräddan av dansbanden som vi tar hit. Innan pandemin brukade vi ha 200 till 300 besökare på danskvällarna, säger hon. 

Exakt hur många besökare som får tas in på de planerade arrangemangen till hösten styrs av hur restriktionerna ser ut då. 

Förutom Folkets Parks egna dansbandskvällar har externa aktörer bokat en del av helgkvällarna under hösten. Men det finns fortfarande några lediga helgdatum kvar och för den som vill boka arrangemang på vardagar finns det gott om tider.

– Det här är lokaler som passar bra att hyra för föreningar som ska ha årsmöten eller aktörer som vill ordna mässor.  Vi har haft en del mässor här, som arbetsmarknadsmässan, och det har varit väldigt uppskattat av såväl besökare som arrangörer, säger Susanne Fogelqvist. 

Susanne Fogelqvist, ordförande i Föreningen Folkets Hus & Park i Oskarshamn, och Michael Blomqvist, föreståndare för Folkets Park och Sag­abiografen, ser till att parken blir lika fräsch utvändigt som på insidan.

Uppfräschning

Den gamla dansrotundan får en välbehövlig yttre uppfräschning under sommaren. Huset ska tvättas för att sedan målas i rött och vitt. 

– Det är 20 år sedan sist, så det är på tiden, säger Susanne Fogelqvist. 

Folkets Hus & Park i Oskarshamn är en ideell förening. Och som sådan beroende av att ideella krafter ställer upp. Arbetet med att fräscha upp och måla kommer därför helt och hållet att skötas av frivilliga krafter. 

– Själv har jag arbetat ideellt som ordförande i 12 år, säger Susanne Fogelqvist. 

Text: Urban Löfqvist

Foto: Curt-Robert Lindqvist

 

Höstens preliminära program

10/9 Dans: Highlights

24/9 Dans: Jannez

1/10 Konsert

2/10 Konsert

8/10 Dans: Sannex

9/10 Konsert

15/10 Konsert

16/10 Konsert Park 57: Petra Marklund 

22/10 Dans: Allstars 

23/10 Konsert Park 57: Electric Boys & The Quill 

29/10 Konsert Park 57: Smith & Thell 

30/10 Loppis

12/11 Konsert 

26/11 Julbord

27/11 Julbord

1/12 Julbord

3/12 Julbord

4/12 Julbord

8/12 Julbord

9/12 Julbord

10/12 Julbord

11/12 Julbord

Festivalaktuella T & the Rex debuterar på vinyl

/i /av

Vad gör man på ett ­sunkigt hotellrum i Indien utan ­internetuppkoppling?
Köper en trumma av en försäljare på gatan och börjar skriva egna låtar…
– Det var faktiskt ­precis så det började, ­säger ­album och ­dubbelt festival­aktuella Tilda ­Bergkvist leende.

Inom kort släpps hennes debutalbum Dream Less Dreamless på vinyl. Under maj gör hon dessutom två större digitala festivalspelningar. Dels på nystartade Live at Heart Southeast, dels på The Great Escape som är Storbritanniens största show-casefestival. Allt under artistnamnet T & the Rex.

– Även om jag gillar att stå på scenen och uppträda är det skönt att gömma sig bakom ett annat namn än mitt eget. Detsamma gäller när jag skriver musik och texter som kan vara ganska utlämnande, förklarar hon.

 

Musikintresset har alltid funnits. Men det var i 14-årsåldern det tog fart på allvar. Inspirerad av band som bland annat 5 Seconds of Summer och Hey Violet började Tilda att skissa på egna låtar. Visserligen fanns det såväl gitarrer som flera andra instrument hemma. Men souvenirtrumman på det där hotellrummet i Indien hade en avgörande roll.

– Eftersom det inte fanns så mycket att göra på kvällarna utan internet så tog jag istället ut lite takter och skrev texter som blev embryo till mina första låtar.

Hennes första egna gitarr i julklapp bidrog också till att sätta fart på musicerandet och ledde till att hon sökte ES-programmet när det var dags för gymnasiestudier. Första året läste Tilda i Kalmar, andra som utbytesstudent i Michigan, USA, och det tredje, pågående, året på Oscarsgymnasiet. Det var också här, i samband med gymnasiearbete och UF-företagande, som idéerna kring att släppa sin musik på vinyl väcktes.

– Jag har tidigare släppt två EP digitalt på bland annat Spotify. Nu kände jag att det kunde vara kul att göra något mer konkret, något att hålla i. Vinylskivor ligger dessutom i tiden och det har åter startat ett vinyltryckeri i Sverige som gör min skiva. Dream Less Dreamless som släpps 21 maj, kommer jag att sälja genom mitt UF-företag TBA music productions, berättar hon.

T & the Rex musik sorterar in i genren bedroom pop. Det innebär kort och gott att hon spelar in all musik hemma i sovrummet med relativt enkla medel; Garageband på datorn med tillhörande syntar, en USB-mikrofon, ett billigt midi-keyboard och sin gitarr.

– Det är väldigt basic och DIY (do it yourself). Det är också det som är lite av charmen med den här typen av musik. Jag gillar att ha kontroll och gör allting själv. Från text och sång till musik, inspelning och mixning.

Förra sommarens ­trädgårdsfestival i Visby. Under maj är T & the Rex dubbelt festivalaktuell på Live at Heart Southeast och The Great Escape.

Under arbetet med sitt debutalbum har Tilda haft stöttning av Talent Coach, som är ett artistutvecklingsprogram för unga musiker i Kalmar län. Samarbetet har medfört att T & the Rex har bokats till festivalerna Live at Heart Southeast, som utgår från Hultsfred, Kalmar och Oskarshamn och arrangeras mellan den 20–22 maj, samt The Great Escape som arrangeras i Brighton mellan den 12–15 maj. Det är Storbritanniens största showcasefestival med närmare 500 artister från hela världen.

– Det är otroligt kul att få vara med i de här sammanhangen. Eftersom det är som det är så blir det digitala spelningar. Det hade givetvis varit roligare att åka till Brighton och spela inför en stor publik, konstaterar Tilda som förra sommaren spelade på en corona-anpassad trädgårdsfestival i Visby tillsammans med de väle-tablerade artisterna David Shutrick och Peter Morén.

– Även om det var i ett mindre format var det en jättekick att få direktrespons från publiken.

Just nu är det fullt fokus på festivalspelningarna, albumsläppet och så småningom studenten. Om allt går enligt planerna kommer hon att flytta till Göteborg i höst för att plugga vidare på högskola. Givetvis kommer T & the Rex att följa med flyttlasset.

– Jag vill se hur långt det bär. Jag är fullt medveten om att det är jättesvårt att göra artistkarriär. Samtidigt stortrivs jag på scenen och vet att jag gör bra låtar och bra musik…

Text: Jonas Axelsson

Foto: Curt-Robert Lindqvist & Vera Emdén

T & the Rex

Namn: Tilda Bergkvist

Ålder: 18 år 

Familj: Mamma, pappa, lillasyster Hedda, flickvännen Vera och katten Bobbi

Bor: Hus i Dragskär

Gör: Skapar musik som T & the Rex, driver TBA music productions, går estetiska programmet med inriktning musik på Oscarsgymnasiet och jobbar extra som campingreceptionist

Musikalisk inspiration: Lana Del Rey, ­Fazerdaze samt svensk indiepop som Riga Tiger och Matriarkatet

T & the Rex om Dream Less Dreamless

”Dream Less Dreamless är ett album där jag utforskar och experimenterar mycket, både text- och produktionsmässigt. I produk­tionen har jag tagit mycket inspiration från musikstilen dream pop och nästan hela albumet är baserat runt synthar.  Det här är det bästa jag gjort än så länge, och jag tror och hoppas att det kommer leda till många fler kul projekt. Skivan kommer finnas tillgänglig på Spotify, YouTube och andra digitala streamingtjänster. Vinyl­skivan är lättast att köpa genom att kontakta mig på Instagram (@tandtherex) eller Facebook (@T & the Rex).”